τοκοκου×τοκοκου

The fifty-eighth station✈ Jazz Café

隨著爵士吉他的旋律追朔到1920年代，那時美國密西西比河畔裡的小酒吧內，每到黃昏工作結束之餘，這裡聚集許多的黑人，他們跟著音樂的節奏即興歌唱，紓發一天工作來的辛勞，這些身份地位卑賤、貧窮被歧視的黑人們，所組成的黑人音樂即是爵士樂本身的元素之一。

黑人音樂可說是西方音樂的精華，包括黑人靈歌（福音歌曲）、靈魂音樂、節奏藍調（R&B）、搖滾音樂，甚至是爵士樂本身，它們的根源是由非洲而來的黑人音樂為基石。

爵士樂在台灣的圈子很小，許多駐唱樂手在互相跑場的同時，因著互相介紹，加快了認識音樂人的方式。

位在南京東路末段的巷子內的 Jazz Café，營業兩年多的時間內，在這間小餐館聚集了不少國內外爵士樂的樂手、同好，算是台灣第一間道地的爵士樂，與義大利菜、咖啡相結合的餐廳。

Jazz Café的男主人cjer chuang，既不是學院派音樂系畢業，也不是學廚藝出身的，這相當有趣。

在 Jazz Café誕生的兩年前，cjer是一位上班族，從事財務審計稽核的工作，說到爵士樂他說是在自己2000年時，因為生病住院，朋友給我聽爵士樂的CD讓我產生興趣，從那個時候開始接觸 Jazz，直到06年開始從事演出。

cjer玩音樂的時間大概有20多年了，專長是吉他演奏，另外在餐廳內有一台鋼琴，他說這台鋼琴的歲月大概是從他幼稚園跟到現在，沒去彈它的時間大概也是這麼長…

於是他把鋼琴搬到店裡面供給樂手使用，除了鋼琴，還有爵士鼓、電貝斯、keyboard、音箱、拾音器、Vocal，跟一把爵士吉他，設備相當齊全。

五年前，cjer就跟大家是個朝九晚五的上班族，只是晚上或是假日多了一些商業演出的case。他說到，一般爵士樂類似的餐廳都是在深夜演出為主，他當時就有一個想法，想要另批一個場地，另批一個時段作演出或是讓別人演出。

09年開了 Jazz Café 之後，算是cjer第一份當家的工作。因為之前的工作是管理的關係，所以開店對cjer來說並不是一件很困難的差事。倒是在音樂的品質要求上，cjer會請樂手配合來控制，有時還得跟四周的鄰居作到良好的互動，畢竟在住宅社區要開一間音樂餐廳，是需要獲得大家能接受的。

cjer的想法是希望能夠建立一個品牌出來，普羅大眾之後，再作拓點，不會太商業化，也不刻意去推廣。

打造像這樣的藝文空間，他喜歡音樂的人都能夠來，讓來聽的人對爵士樂感到興趣。

這裡也是一個能與其他樂手作連結交流的據點。

空間不大，場地可以隨時依照需求作調整，比較closer一點的話，可以容納四十到六十位客人，就像一個小小的Live House。

每個禮拜的三、四、五、六的晚上都會固定安排演出。

尤其是禮拜四晚上，「OPEN jam」，讓彼此不認識的人上台合奏，這是一般深夜的 Jazz PUB會作像這樣的合作演出，最主要的目的是累積舞台經驗、結交同好，這樣的文化在國外反倒是很殘酷的，上台等於是互相競技的場所，互相較量爭取到挖角的工作機會。

爵士樂的曲子雖然即興，但是有樂譜的，沒有一起排練過的兩人，一起彈會有不同的效果或火花，Level比較弱的，會有自己店內，週四固定會來的HOST（駐店樂手），幫他撐腰，至少不會冷場。

每週三、五、六晚上為常態性正式演出，沒有固定的樂手，國內外優秀的樂手、音樂家會來這裡開音樂會或是發表會，一個月兩場，採門票制，並附餐點。

通常周五或週六排的樂手會是比較有名氣的，或是一些優秀的、受歡迎度高的年輕爵士樂團。

另外，在週日也不會閒著，隨時都會有音樂講座、私人包場，或是附近工作室的手工藝品展售，音樂系或社團的音樂發表會…等等。

這裡的餐點反而比較偏商業化，白天會針對在地區域的上班族作商業午餐，也會作促銷、特銷。

義大利麵系列包括青紅白醬，以及比較特別的像是鬱金香作的醬汁、泰式、墨魚汁。

原來剛開店的時候有聘請專業廚師，吧檯也是請人來教，所以所有的內場、外場都是得靠自己學，像是燉飯、濃縮咖啡、特調、音樂都是交由自己來掌控，正所謂能者多勞。

cjer說剛接觸的時候不一定順遂，一定會比較辛苦，累積經驗，要有藍圖定案，解決客服上各式的問題，調整菜單、音樂、舞台的位置，刪減一些不必要的東西來迎合大家接受。

筆者就來介紹這裡四道點閱率高的義大利麵，其中一道是筆者試吃的。

奶油起司干貝麵

白醬系列，屬於比較水的義大利麵，這裡的干貝還挺好吃的。

蒜香白酒海鮮麵

量說實在算挺多的，裡面還有一顆大大的淡菜（孔雀蛤）。

泰式酸辣干貝麵

這是筆者繼上次泡菜義大利麵之後，又見一道創意料理，當義大利麵遇上泰式酸辣醬，酸酸甜甜的口感，配上干貝有種不同的火花產生，就像Open jam一樣。

鬱金香海鮮燉飯

筆者選這道，燉飯偏乾，也比較符合我的口味，利用鬱金香作出來的醬汁，有提味的作用，鬱金香的淡淡馨香味提高了海鮮的鮮度，裡面有（干貝、鮮蝦、九層塔、洋蔥、蛤蠣、淡菜），味道很清淡，吃起來很舒服。

cjer是從別的科系轉出來的，目前並沒有爵士樂相關科系，只有課程而已。

他認為比較嚴謹、比較有制度規則、不被受挑戰的音樂，入門會比較辛苦一點，爵士樂就屬於這樣的音樂。

必須具備音樂、樂器底子的人才能夠上手。

對聽眾而言，有會比較喜歡買好CD跟音響設備，配紅酒在家裡聽，不聽LIVE，屬於給耳朵滿足的人，除非是聽大廠的，比如國家音樂廳。

或是另一種喜歡聽LIVE，對音質會比較挑剔，不喜歡制式性的，有些則是千錘百鍊出來的，喜歡無法預知，喜歡驚喜，喜歡隨性。

cjer說國內比較喜歡聽LIVE，喜歡當下的moment、氣氛、不完美的音樂、不按牌理出排，喜歡有缺陷的音樂。

現代的爵士樂比較能表現個人風格，早期像是樂團形式30-40人的BIG BAND，因為二次大戰的關係造成樂手互相拆開，成小兵制，大的BIG BAND還是有，不過到八〇年代時期還是逐漸走向落寞。

對cjer來說，爵士樂已經是生活的一部份了，形影不離，雖然聽慣了 Jazz，還是會去聽別的樂風，也會聽少女時代，但會比較聚焦在爵士樂上是實話，不過並不會只把古典音樂當作是音樂，其他音樂當作是垃圾。

台北的複合式音樂餐廳太多了，爵士樂讓餐廳有個主題出來，因著生病住院朋友給我聽爵士樂讓我產生興趣為出發點，永續經營為目標，現在有固定回留客來聽居多，或是通常只聽一次的新客人。

這裡也成了國際間交流的據點…

因著 Jazz Café 認識了許多頂尖的VOCAL、爵士女聲、歌手，PUSH他們的專輯，表演的同時並不會排斥其他音樂，依照滿足聽眾的要求為主。

在這之前，我聽說一位日本職業爵士來台灣玩，因著網路知道這家店，順便來這邊玩，認識同好，得知今年五月他還會再回來。

還有在英國發過專輯的薩克斯風手來台灣發展，順道來這作表演。

或是結婚定居來這表演的。歐美有許多浪人生活會到不同的地方去嘗試，認識新的人，因此流浪到了這兒，一位法國樂手就是因著這樣認識了台灣的女孩子，結了婚來台灣，來Jazz Café 表演。

Tokokou × Tokokou

筆者來的這天是星期五晚上，正好有 Jazz trio（三重奏）的表演，其中有一位才剛拿下高中組鋼琴演奏的冠軍。

在燈光昏暗之下，手持著紅酒，聽著現場互相不熟識，一演奏起來就像十幾年不見的好友一般…

對我來說，爵士樂就是有這樣慢慢咀嚼的魅力。

「Four／Miles Davis」Roxanne Sciarrone vocal

採訪編輯/TOKOKOU

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